从女艺术家们重要的个人作品展——包括玛丽娜•阿布拉莫维奇(Marina Abramović)、草间弥生 (Yayoi Kusama)、贝蒂耶•萨尔 (Betye Saar) 和爱丽丝•尼尔 (Alice Neel)——到对现代男子气概的探索、摄影回顾、双年展和三年展，这里是我们推荐的新的一年里必看的全球展览
多年来，我们一直呼吁 女艺术家的作品能得到更多的展出；在2020年，博物馆开始迎头赶上。从草间弥生(Yayoi Kusama)到爱丽丝·尼尔 (Alice Neel)，从扎内莱·穆荷利 (ZaneleMuholi)到阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基 (Artemisia Gentileschi)，从曹斐 (CaoFei) 到玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović)，在新的一年环游全球参观各个优秀展览，这个想法不算太坏。这些展览几十年（有些是几个世纪）前就该举办了。
现代男子气概的各种表现在伦敦和柏林得到了展现，而纽约古根海姆博物馆提出了关于人造环境和自然环境的亟待解答的问题。
2020年新开设的美术馆有莫斯科宏大的GES-2，由伦佐·皮亚诺 (Renzo Piano) 设计；以及巴黎的证券交易所(Bourse de Commerce)，由安藤忠雄 (Tadao Ando) 设计。今年，国际双年展的时钟指针停在了悉尼、圣保罗、赫尔辛基和马赛（不要混淆了，横滨和新奥尔良是三年展）。同时，马拉喀什作为非洲**个文化之都，将会见证一个新的传统的开始。
这里是我们列出的2020年非常值得参观的展览的最终名单：
1. 贝蒂耶·萨尔 (Betye Saar)
贝蒂耶·萨尔说过：“我无法再划分我的作品了——说这个是关于超自然，这个是关于萨满教，这个是关于某某主题……它们是一起的，它们都是我的作品。”这位艺术家现在已经90多岁，她在美国民权运动时期崭露头角。她的意象组合会让人想到魔法和超自然力量，但她有时候也会直截了当：在《杰迈玛大婶的解放》(TheLiberation of Aunt Jemima (1972))中，她给漫画人物配上了步枪和手榴弹。
2. 扬·凡·艾克 (Janvan Eyck) 年
事实上，凡·艾克辉煌的一年是1432年，那年他和哥哥胡贝特(Hubert) 推出了《神秘的祭祀羔羊》(Adorationof the Mystic Lamb)。这是一幅精美的由24块嵌板组成的作品，在那个时代具有革命性意义。这幅欧洲艺术杰作被多次损坏、焚烧、拆分、转卖、劫掠、争抢。阿道夫·希特勒和赫尔曼·戈林都想将它弄到手；结果在二战时期，这幅画有很长时间里被藏在一个盐矿里。从2012年开始，它被一块块修复，并且将会**次（也是**一次）作为凡·艾克展览的组成部分进行展出，之后它会回到根特的圣巴夫大教堂。根特的多个地方会展示中世纪晚期艺术作品以进行庆祝。
“凡·艾克：一场视觉革命”(Van Eyck: An OpticalRevolution)，2月1日—4月30日，美术博物馆 (Museum of Fine Arts)，比利时根特
3. 非洲文化之都，摩洛哥马拉喀什
从2月份开始，这座千年古城的多个场所将举办艺术展和活动，并和1-54当代非洲艺术节同时进行。亮点有在阿尔马登非洲当代艺术博物馆(MACAAL) 举办的以环境为主题的展览“最近有看到地平线吗？”(Have You Seen A HorizonLately?)，以及由非洲摄影平台Black Shade Projects牵头的一个项目。
4. 男子气概：通过摄影实现解放
从20世纪60年代到今天的现代男子气概的复杂性，都透过这个展览中极为丰富的影片和摄影作品得到展示。展览探讨了非常规身份认同、黑色人体、权力和父权制、女性眼中的男人、有害的男子气概、父亲身份和家庭等主题，包含50位艺术家的300件作品，艺术家包括理查德·阿维顿 (Richard Avedon)、彼得·胡加尔 (Peter Hujar)、艾萨克·朱利安 (IsaacJulien)、罗蒂米·法尼卡约德 (RotimiFani-Kayode)、罗伯特·梅普尔索普 (RobertMapplethorpe)、凯瑟琳·奥佩(CatherineOpie)。
5. 乡间，未来
雷姆·库哈斯 (RemKoolhaas) 和他的由建筑师和哲学家组成的事务所OMA将目光投向占地球表面98%的未被城市占据的地方，并提出这样的问题：未来的乡间会是什么样？或未来的我们会是什么样？美国、中国、荷兰和肯尼亚的研究部门都为这个关于社会和环境的热烈讨论贡献出了自己的项目。
6. 曹斐
曹斐是社会变化的观察者，用影片、摄影和网络世界再现中国发生的变化。在影片《霾》(Haze and Fog)，她重构出一部僵尸电影以表达对社会的批判；“人民城寨”(RMBCity) 是“第二人生”网络世界中的一个虚拟艺术社区，由她的网络化身中国•翠西所领导；在《伦巴舞II—游牧》 (Rumba II: Nomad) 中，她将机器人吸尘器放到了一个北京建筑工地上。所有的作品都在提出关于技术和现代生活的亟待解决的问题。
9月26日—12月27日，尤伦斯当代艺术中心(UCCA)，中国北京
7. 奥布里·比亚兹莱 (AubreyBeardsley)
这位英国插画家在25岁就去世了，但他在短暂的一生里创作的黑白插画有着清楚明白的风格：生气勃勃，妖冶，弯曲度和装饰感强。它们是19世纪末颓废主义风格的典范。
8. 卡尔·克雷格 (CarlCraig)：派对/派对之后
这位传奇高科技舞曲DJ花了5年时间和纽约的哈德逊河博物馆合作，在工业建筑的地下室创作了一个现代雕塑装置，唤起人们狂欢和落寞两种心境。
9. 塞西尔·比顿 (CecilBeaton) 的光彩年华
二十世纪二三十年代伦敦社会的全部奇幻和魅力都被摄影师塞西尔·比顿记录下来。比顿本人就是社会的宠儿，他构建了由漂亮人物组成的幻象，人们看起来有着无限的伪装：这个画面直到今天都在影响着Vogue的摄影师。
10. Studio 54：夜间魔法
到了1977年，纽约需要一场派对——这座城市近乎破产——而Studio54应运而生。这个夜店一开始的目标就是创造传奇：那张**的比安卡·贾格尔骑马的照片有什么来历？那是霍斯顿(Halston)在Studio54为她举行的派对。安迪·沃霍尔(Andy Warhol)这样说过：“Studio54成功的关键是它在门口搞独裁，在舞池实行民主。”后来税务部门将它查封了，Studio54在1980年关张时举办了一个成功的派对，名为“现代罪恶之城的终结”(The End of Modern-Day Gomorrah)。
11. NIRIN：第22届悉尼双年展
Nirin 在Wiradjuri土著人的语言中的意思是“边缘”，他是澳大利亚艺术家布鲁克·安德鲁(Brook Andrew)的亲戚，后者是第22届悉尼双年展的艺术总监。他所掌舵的是由“艺术家和**民族主导”的项目，目的是探究过去的焦虑，并相信“艺术家和创意人员有能力解决、拯救、解构和想象充满改变的未来，从而让世界重新进入正轨”。98名参展艺术家是各种不同政治观点的混合体，包括安娜·博格伊根 (AnnaBoghiguian)、穆罕默德·布洛伊萨 (MohamedBourouissa)、劳伦斯·阿布·哈姆丹 (LawrenceAbu Hamdan) 和阿瑟·贾法 (ArthurJafa)。
3月14日—6月8日，澳大利亚悉尼
12. 休格特·卡兰德 (HuguetteCaland)
已故的休格特·卡兰德是一位侧重于感官刺激的画家，创作出了由身体部位和发红的肉体组成的私密的特写构图，并扩展到华美的戏服和时装设计。在他9月份去世后，多哈的现代阿拉伯艺术博物馆 (MathafArab Museum of Modern Art) 举办了这位黎巴嫩艺术家的个人展来纪念他。
13. 妮基·桑法勒 (Nikide Saint Phalle)
为了报复艺术世界的大男子主义，妮基·桑法勒向绑有气球的画布和雕塑射击，气球充满涂料，这样在射击后就会“流血”。她之后的雕塑“娜娜”(Nana)则是一组喜悦的怀孕女性的形象——里面**的一个能让人穿过阴道走到身体里面，并在位于一个乳房中的奶吧喝乳汁。
14. 阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基
阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基是17世纪最**的女艺术家，她出生在罗马，并跟着她的艺术家父亲奥拉齐奥 (Orazio) 学习画画。她是被佛罗伦萨的艺术研究院 (Accademia delle Arti del Disegno) 接纳的**名女性。她战胜了偏见，取得了事业的成功。这是在国家美术馆(National Gallery) 购得她精美的亚历山大圣凯瑟琳自画像 (SelfPortrait as Saint Catherine of Alexandria(1615–17)) 后，她的作品在英国**次进行大的展出。
15. 扎内莱·穆荷利
扎内莱·穆荷利多年来都在刻画来自南非特殊性向群体的人物。因为焦点放在了漂亮的个体上，有时候他们生活不稳定并且常常涉及暴力的特点似乎被遗忘了。后来，在她的充满力量的自画像系列《向黑色母狮致敬》(Somnyama Ngonyama: Hail the Dark Lioness) 中，她穿戴着构想出来的装饰，让人想到南非黑人妇女复杂的多重身份。穆荷利说过：“我想用我的脸让人们永远记住，在与他们相遇时，我们的黑色面孔是多么重要。因为这张黑色面孔得到承认本身就属于一种理性思维。”
16. 蒙克博物馆 (MunchMuseum)，挪威奥斯陆
这是收藏单个艺术家作品的**的博物馆之一，爱德华·蒙克 (EdvardMunch) 的28000件作品将会在这个新建的蒙克博物馆展出。它是Estudio Herreros设计的一个倾斜的建筑，有着多孔铝制正面和超过13个楼层，为客座艺术家留出了大量的空间。首先出场的是蒙克的超级粉丝翠西·艾敏(Tracey Emin)，她会在博物馆开放时现身临时展馆，然后在今年晚些时候，她会在伦敦的皇家学院(Royal Academy)和奥斯陆的表现主义艺术家正面交锋。
17. 利奈特·伊阿德姆-博阿基耶 (Lynette Yiadom-Boakye)
这位英国画家用想象力创作出激发人联想的富有感染力的作品，很多时候看起来像是肖像画，它们捕捉黑人邂逅、沉思或亲密的瞬间，里面的人物常常重复出现，就好像是在他们人生的不同时期再次碰面似的。英国泰特美术馆的这个展览是她迄今规模**的展览，共展出从2003年到今天的80幅画作。
18. 第13届欧洲宣言展 (Manifesta 13)
这一届欧洲流动双年展从足球明星齐内丁·齐达内 (ZinedineZidane) 和他的出生城市赋予他的复杂的身份认同感中获得了启发：“每天我都在想我是哪里人，而我依然为我的身份感到自豪：我首先是来自LaCastellane的卡比尔人，然后是来自马赛的阿尔及利亚人，然后是一个法国人。”在这座迷人的历史性港口城市的多个场所，预计会有众多**艺术家展现身份认同和团结一心的主题。
19. 爱丽丝·尼尔
在哈莱姆区的家庭工作室，爱丽丝·尼尔描绘出了20世纪中期自己身边的生活：敲她家门的孩子们，知识分子，作家，舞者，小流氓，社会活动家，孕妇。她在所有的作品中都表现出了明显的温柔和幽默：她的肖像不仅捕捉到了地点和时间，而且表现出尼尔自己与生活圈中的每个人建立融洽关系的渴望。
6月10日—8月24日，蓬皮杜中心(PompidouCentre)，法国巴黎
20. 2020年赫尔辛基双年展，芬兰
馆长Maija Tanninen-Mattila表示：“让赫尔辛基双年展**特色的是它所处的迷人位置——壁垒岛，坐船没多远就能到达市区。这个岛的军事史和美丽的动植物为艺术提供了一个非常特别的环境。通过将两个元素融合在一起——大自然和城市遗产——我们希望我们举办展览的方式不仅让人们能贴近艺术，而且能贴近自然。”Tanninen-Mattila看重质量而不是数量：参加者的最终名单包括卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)、汉娜·图利克 (Hanna Tuulikki)、帕维尔•阿瑟曼 (PawełAlthamer)。等着见证艺术的神奇吧。
21. 证券交易所：皮诺藏品，法国巴黎
弗朗索瓦·皮诺 (FrançoisPinault) 曾说：“我希望证券交易所能成为展示当今艺术的场所。”身为开云集团的创始人，皮诺的个人收藏包含大约5000件艺术作品，而他将这些藏品安置在巴黎的愿望经历了长达二十年的坎坷。日本建造师安藤忠雄接受了任务，将这个19世纪的圆形建筑改造成一个21世纪艺术的圣殿。
22. 残光 (Afterglow)：横滨三年展
残光：像是旧电视屏幕上正在消失的白点，或静电产生的火花，深海中发出的磷光，或是爆炸后冒着毒烟的火光——这届横滨三年展由Raqs媒体小组策展，他们是1992年在新德里成立的艺术家团体。这里往北几英里的东京届时将会举办奥运会，预计这里的智力竞逐将和奥运会比赛一样激烈。
23. GES-2，俄罗斯莫斯科
致力于当代艺术的V-A-C基金会的负责人和共同创始人（另一位创始人是列昂尼德·米赫尔松(Leonid Mikhelson)）特蕾莎·伊亚洛奇·马维卡(Teresa Iarocci Mavica)指出：“开放GES-2的想法在我的心头萦绕了两年。”GES-2是基金会的新家，原本是位于莫斯科市中心巴春岛上的一个弃用的发电站。“对我而言，说我们有一天要‘开放一个建筑’有些不太对劲；这似乎太过时了，太私密了。当人们被邀请进入一个空间时，它就成为了公共空间；而在一个公共空间，你应该可以展现自己的情绪。由此看来我们不应该成为**批占据那个空间的人，而应该将它交给一位艺术家，他会将它变成他自己的空间。”于是他们邀请了冰岛艺术家拉格纳·基亚尔坦松(Ragnar Kjartansson)——马维卡称他“在非俄罗斯艺术家中最具俄罗斯特色”——让他完成一个建筑规模的项目，他称之为“真正的托尔斯泰规模”。期待展现出的强烈情绪吧。
24. 草间弥生
这位日本艺术家迄今**的作品展将在今年秋天开始巡回展出，首站是柏林：预计会有草间弥生纽约先锋派时期的早期雕塑和摆着镜子的空间、巨大的“网”画和大量的圆点。
25. 尽管漆黑一片，我依然歌唱：第34届圣保罗双年展
策展人雅科波·克里维利·威斯康提 (JacopoCrivelli Visconti) 解释道：“这个双年展刚开始是一系列展出和活动，以展示主题的一部分，而这些主题会在9月份开始的主展览中进行深度表现。”从2月份开始，奥斯卡·尼迈耶 (Oscar Niemeyer) 设计的双年展展馆将会举办个人展和表演，并重点展现来自巴西和拉丁美洲以及庞大的非洲移民社群的艺术家。克里维利·威斯康提指出：“总得来说，第34届双年展希望展出应该受到更多关注的作品，例如当代土著艺术[巴西以及世界其他地方的]或加勒比海地区的作品。”他将这个双年展的精神称为“近年来政治和社会领域常见的粗野对抗”的替代选择。
扩展项目从2月份开始，主项目为9月5日—12月6日
26. 玛瑞娜·阿布拉莫维奇
玛丽娜·阿布拉莫维奇说：“公众是我的镜子，我也是我的公众的镜子。每个人都有创伤，每个人都有孤独感，每个人都有对死亡的恐惧，每个人都有痛苦。”换句话说：她会感觉你的感觉。阿布拉莫维奇一些最知名的作品将由她的弟子们重新展现，这包括《海景房》(TheHouse With The Ocean View (2002))，在这个作品中，她在一个美术馆中升起的平台上生活了12天，不吃饭，不说话；另外还有《无法衡量的事物》(Imponderabilia(1977))，在里面，她和她的伴侣乌雷 (Ulay) 裸体站在艺术馆门口处。
27. 第5届Prospect展：昨天你说等到今天
这次艺术节的名称取自新奥尔良出生的爵士乐手克里斯汀·斯克托 (ChristianScott) 2010年的专辑：“昨天你说等到今天”(YesterdayYou Said Tomorrow)。尽管艺术家们来自加勒比地区、非洲、欧洲以及美国，但这是一个具有独特的路易斯安那风情的三年展，关注“萦绕心间的历史”，艺术总监奈马·J基思 (Naima JKeith) 和戴安娜·纳维 (DianaNawi) 这样说道。项目在整个城市进行，很大一部分是在公共空间。
28. 多元一体 (DiversityUnited)
斯拉夫人和鞑靼人 (Slavsand Tatars) 艺术小组的作品《神秘的抗议》(Mystical Protest(2011)) 中有这样的文字：“有一点极为重要，那就是我们会重犯错误，由此提醒未来的世代我们有多么愚蠢。”在第二次世界大战结束75年之后，以及两德统一和苏联解体等社会巨变的30年后，这个宏大的巡回展览展出了铁幕消失后以亲欧盟为主题的作品。很多杰出的艺术家将参加展览。
